lunes, 29 de junio de 2009

BECAS DE PAISAJE DE SEGOVIA

BECAS DE PAISAJE DE SEGOVIA

Esta mañana, a última hora, me han llamado del Departamento de Pintura para proponerme que forme parte del jurado de selección de becarios para la convocatoria de la Beca de Paisaje de Segovia. Es el Departamento de Pintura quien va a hacer la Convocatoria, que no había hecho pública todavía a última hora de esta mañana (vamos todos un poco apurados de tiempo...).


Supongo que habrá salido o bien esta mañana a última hora, o bien que saldrá mañana. (Demasiado tarde, a mi entender.)


A quienes tengáis interés, estad pendientes. O mejor, llamad al Departamento de Pintura, y preguntad.


El jurado para seleccionar los becarios va a reunirse el próximo día 20 de julio a las 10 de la mañana (esto sí que es tarde). Así que el plazo que han previsto parece que es amplio.


Animaros, y suerte. J.C.

jueves, 25 de junio de 2009

ÍNDICE DE ASUNTOS TRATADOS EN EL CURSO 2008-09

calificaciones provisionales convocatoria de junio

Las calificaciones "provisionales" aparecen en la entrada:

evaluación curso 2008/2009

miércoles, 24 de junio de 2009

Programa de la asignatura curso 2008-2009_rectificado para el curso 2009-2010





Idea, concepto y proceso
en
la Creación Artística (II)

Asignatura troncal de 2º Ciclo
carácter: anual
nº de créditos: 6 (3 teoría + 3 prácticas)
Departamento de Pintura
Facultad de Bellas Artes
Granada
Curso académico: 2008 / 2009
  • Profesor: Dr. Juan J. Cabrera Contreras
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Lo que sigue es un documento de trabajo.
Después de haberlo expuesto y discutido en clase, y tras haber efectuado en él las modificaciones que resulten necesarias, este documento será depositado en el Departamento de Pintura, se editará en el Blog de la asignatura, y estará a disposición de quien desee fotocopiarlo en el Servidio de Reprografia de la Facultad.
Nota: esta entrada del Blog irá siendo actualizada a lo largo del curso cada vez que se considere necesario subsanar algún error o introducir alguna mejora.
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Índice
  • Programa de la asignatura
  • Objetivos
  • Contenidos
  • Metodología
  • Criterios de evaluación y modelo de examen
  • Bibliografía
  • Apéndice: la historia de Pigmalión según se relata en el poema en quince libros de Las metamorfosis (Metamorphoseon) publicado por Publius Ovidius Naso c. 8 a.C.
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Idea, concepto y proceso en la creación Artística (II)
Asignatura troncal del 2º Ciclo del Dpto. de Pintura
nº de créditos: 6 (teoría 3 + práctica 3)
Carácter anual
descriptor B.O.E.:
Investigación de los lenguajes estéticos y en especial a nivel compositivo
La adecuación de los medios técnicos y los materiales plásticos a los fines estéticos planteados.
Profesores que imparten esta asignatura:
Prof. Dr. D. Francisco Baños (grupos C y D)
Prof. Dr. D. Juan Cabrera (grupos B y E)
Prof. Dña. Belén Mazuecos (grupo A)
Programa de la asignatura

Objetivos
El objetivo básico de esta asignatura es ejercer y promover la reflexión crítica, conceptualizada y productiva acerca del Arte y sus prácticas, la creación, los “lenguajes” y los procesos artísticos
Este objetivo no es una meta ideal, y se desgrana y concreta en los tres epígrafes siguientes:
  • [1º] analizar la naturaleza y las implicaciones de las ideas vigentes acerca del Arte y de los procesos artísticos (en concreto, de las prácticas orientadas a la “creación pictórica”)
  • [2º] conceptualizar las más relevantes de estas ideas y los más significativos de estos procesos
  • [3º] analizar la asunción de los procesos creativos vinculados a las prácticas artísticas como modalidad de “investigación de los lenguajes estéticos”, y desarrollar empíricamente el supuesto que postula que los procesos orientados a la creación artística vienen determinados por el desarrollo de proyectos estéticos
Asumiendo, practicando y promoviendo el modelo didáctico que prioriza el proceso de aprendizaje frente al proceso de enseñanza (de forma que sea el estudiante quien asume la responsabilidad y el protagonismo en el desarrollo de la acción formativa), el desarrollo de estos tres objetivos exige el acometimiento pragmático de otros cinco objetivos metodológicos bien definidos:
  • 1º) estimular y desarrollar el manejo del pensamiento abstracto y sistemático, y contribuir al desarrollo de la capacidad crítica para el análisis y el ejercicio tanto de (a) la teoría acerca del Arte y de las prácticas artísticas como (b) de las propias prácticas artísticas (tanto productivas como apreciativas/crítico-ponderativas)
  • 2º) desmontar (deconstruir) algunos de los supuestos fundamentales del cúmulo de mixtificaciones, prejuicios, tópicos y estereotipos que blinda y entorpece el acceso al conocimiento fundado, realista y eficiente (científico) del Arte y de las prácticas artísticas
  • 3º) adquirir los conocimientos y destrezas directamente vinculados con los contenidos, tanto teóricos como prácticos, de esta asignatura
  • 4º) conseguir que el estudiante sea capaz de diseñar y realizar un proyecto artístico creativo sólida y profesionalmente desarrollado
  • 5º) fortalecer y aumentar las posibilidades del estudiante respecto de su capacidad para la producción fundamentada y auténticamente in-dependiente de “obras de arte”
    Alcanzar los objetivos primero, segundo y tercero permite preparar y formar licenciados en Bellas Artes susceptibles de convertirse en investigadores capaces de contribuir al desarrollo y a la mejora del conocimiento científico acerca del Arte y de las prácticas artísticas, en buenos docentes (universitarios y no universitarios), en cualificados gestores vinculados al ámbito de la producción y de la difusión de las prácticas artísticas (críticos de arte, comisarios de exposiciones, galeristas, asesores, etc.), etc. Alcanzar los objetivos tercero, cuarto y quinto sirve para preparar profesionales en el ejercicio productivo del las prácticas artísticas sólidamente formados, libres y consecuentes.
Teniendo en cuenta lo dicho, al concluir el curso los estudiantes deberán:

1º. Disponer de una comprensión sólida y fundamentada acerca de las ideas a las que nuestra cultura se refiere cuando hace uso de la palabra “Arte”, y por qué. Comprender la diferencia entre “lo artístico” y “lo estético”. Disponer de una comprensión sólida y fundamentada acerca de los procesos creativos vinculados a la práctica del Arte y, por tanto, de las ideas manejadas por nuestra cultura para establecer qué es una “obra de arte”, y por qué. Ser capaces de conceptualizar estas ideas. Comprender las razones que determinan cuándo y por qué se dice de cierta cosa que es una “obra de arte”, y también, y consecuentemente, comprender las razones que determinan cuándo y por qué se dice de una cierta “obra de arte” que es “buena”.
  • 2º. Tener un criterio formado acerca de la relación “arte”/“lenguaje”


  • 3º. Ser capaces comprender en qué consiste y de diseñar y realizar un proyecto personal de creación pictórica (artística), crítica y consistentemente fundamentado (coherente en la definición y en la articulación los presupuestos y del desarrollo, y congruente en la relación entre proyecto y obra).


  • Nociones de referencia:
    1. (1ª) "obras son amores, y no buenas razones"; y
    2. (2ª) para acertar, "hay que tirar a dar", y para tirar a dar, hay que saber a qué se le tira.
    Porque el "Arte" no es una "realidad" dotada de una existencia semejante a la de la "realidad" de las manzanas y las cosas con las que uno puede tropezarse físicamente. El tipo de "realidad" en el que se engloba la existencia del "Arte" es ése en el que se sitúan nociones ideales (o "ideales" como "libertad", "justicia", "bien", "belleza", "triángulo", etc. [buscar Idea e ideal filosófico, ideal platónico, Idealismo]). Pero las ideas no se ven. Precisamente por eso hay que dar noticia de ellas. Y por eso tenemos que saber explicar qué es el "Arte", ya que siempre que se hace una "obra de Arte", eso que se hace se fundamenta en (y se remite a) una cierta comprensión del Arte: una cierta idea de "Arte" (un cierto ideal del "Arte"). No obstante, las palabras por sí mismas no bastan (respecto de esto, merece la pena leer La palabra pintada, de Tom Wolffe), y mucho menos todavía los "rollos patateros". Desde luego una "obra de Arte" debe estar bien fundamentada, pero no basta con su fundamentación, además, tiene que tener interés como "obra", como resultado de un cierto "obrar" cierta idea del "Arte". De ahí que, obras sean amores, y no buenas razones.
    Pero, sucede además otra cosa. Y es que para realizar cierta idea (o cierto ideal) del Arte, hace falta tener claro en qué consiste. Esa idea es la diana en cuyo centro situamos nuestro objetivo artístico. De ahí que, "hay que tirar a dar" y "hay que saber cuál es y cómo es el blanco" de nuestra diana".
    • 4º. Ser capaces de ponderar de un modo crítico el valor de una propuesta artística: la coherencia de un proyecto artístico y la congruencia con el mismo de la obra a él vinculada; y tanto si dicho proyecto es propio como si es ajeno.
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    La asignatura Idea, concepto y proceso en la creación artística (II) debe servir como puente entre los estudios de Licenciatura y el acceso a la práctica como profesional independiente o, en su caso, el acometimiento de los estudios de Postgrado. De ahí el énfasis puesto en esta Programación (1º) en la construcción de un marco conceptual sistemático y racionalmente fundamentado (la “teoría”), por un lado, y, por otro, (2º) en el diseño de proyectos personales coherente y correctamente fundamentados, articulados y desarrollados, y en la realización congruente y profesional de los mismos (la “práctica” ). De ahí también que el profesor espere y necesite que los estudiantes, además de asumir las responsabilidades que les competen en relación con su propio proceso de formación, estén dispuestos a asumir también los desafíos y los riesgos implicados por la voluntad de pensar y actuar de forma independiente y crítica (es decir, libre: liberada de estereotipos, tópicos y prejuicios), y con un talante emprendedor, abierto y genuinamente universitario. Sólo así las posibilidades ofrecidas por esta asignatura contribuirán a mediar eficientemente entre el último año de Licenciatura y, como ya se ha dicho, bien la práctica como profesional independiente (del Arte, de la docencia, etc.), bien la incursión en los estudios de Tercer Ciclo. Por todo ello, esta asignatura será un espacio docente que se gestionará como foro abierto a la reflexión y a la experimentación personales y compartidas.
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    Contenidos
    I. Contenidos teóricos
    I.1. Introducción: la enseñanza universitaria de las Bellas Artes. El artesano, el artista y el licenciado en Bellas Artes (R. G. Collingwood). La definición —la conceptualización— del Arte. La idea [de] “Arte” y el concepto “Arte”. La idea del Arte y el Arte como idea —o como ideal. ¿Qué es un “cuadro” [o una “obra de Arte”]? El Arte como representación y la representación del Arte. ¿Por qué se dice de un cuadro que es “bueno”? El valor del arte y la artisticidad como valor (R. Frondizi, P. Bourdieu, T. Veblen)
    I.2. El Arte objetivado: noción clásica —o académica— del Arte. La obra de arte como elemento capital de la práctica del Arte. El diseño de la “obra de arte” (la “obra de arte” como organismo) y la “obra de arte” como resultado del proceso de realización de un proyecto estético (artístico). El Proyecto. Sentido e importancia de la “composición”. El Arte subjetivado: noción romántica del Arte. El artista como elemento capital de la práctica del Arte y la obra de arte como revelación del Yo del artista/profeta. El “Arte estético” como modalidad icónica de la literatura. El problema de la irrelevancia de la visualidad de las “artes visuales”: la obra de arte como algo que se entiende y el Arte como cosa de entendidos (Ortega y Gasset). Noción institucional del Arte: la práctica del Arte como juego de rol (J. A. Ramírez, G. Dickie y P. Bourdieu)
    I.3. El Arte como lenguaje, los lenguajes del Arte y la "obra de Arte" concebida como hecho lingüístico
    • I.3.a. El desarrollo sistemático de la noción estética (lingüística) del Arte aboca a lo que se conoce como “muerte del Arte” (Hegel)
    I.4. Noción extra-estética —o funcional— del Arte: la obra de arte como “ídolo” (como polo de un acontecimiento sui generis (Freedberg, Kant, Freud y Ortega y Gasset; Hegel y Collingwood). El fundamento del prestigio del Arte

    II. Contenidos prácticos. Procesos y creación pictórica
    II.1. La "obra de Arte" como real-ización de un ideal artístico (es decir, de una cierta idea del Arte). Poética & Proceso. Fundamentación, diseño del proceso de trabajo y realización críticamente fundamentados y profesionales de un cuadro. Trabajo común a todos los estudiantes
    II.2. La "obra de Arte" como real-ización de un ideal artístico (es decir, de una cierta idea del Arte). Poética & Proceso. Diseño básico y presentación de un proyecto de creación artística. Trabajo individual y personalizado de cada estudiante
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    Metodología
    De conformidad con lo expresado más arriba, el modelo metodológico que regula el desarrollo de esta asignatura asume e intenta poner en práctica y promover el modelo didáctico que prioriza el proceso de aprendizaje frente al proceso de enseñanza (de forma que sea el estudiante quien asume la responsabilidad y el protagonismo en el desarrollo de la acción formativa).
    Para alcanzar los objetivos que dotan de sentido y definen esta asignatura, es fundamental, por tanto, que los estudiantes, antes de empezar a trabajar, se hayan formado una idea clara y ajustada acerca de (1º) qué es lo que se pretende que aprendan con esta asignatura (cuáles son sus objetivos y contenidos), (2º) cómo se les propone que trabajen y (3º) qué criterio va a seguirse a la hora de ponderar la calidad del trabajo que efectúan, tanto día a día, como en el momento de evaluar y calificar su rendimiento global en esta asignatura. Por esta razón, no se escamotearán esfuerzos a la hora de explicar, debatir y aclarar estas cuestiones fundamentales.
    La asignatura "Idea, concepto y proceso en la creación artística (II)" ha sido concebida como espacio para el análisis y la reflexión crítica de las ideas más comunes acerca del arte, y también como lugar para la conceptualización de los más importantes de dichos tópicos. Ha sido concebida, así mismo, como foro debate y lugar para experimentación. Esto, además de determinar los objetivos y los contenidos de esta asignatura (en función del perfil de la misma especificado por el B.O.E.), determina también la metodología a seguir en la misma.
    La lectura [y la escritura], en tanto que proceso personal e íntimo de confrontación comprensiva con informaciones, ideas y argumentos ajenos y bien estructurados, estimula, canaliza y nutre la reflexión personal. Dada su naturaleza, este proceso es forzosamente individualizado, y se desarrolla siempre en un tempo específico que, inevitablemente, viene singularizado por las posibilidades intelectuales y las disponibilidades físicas de la persona que lo efectúa. De ahí que la lectura sea un recurso pedagógico poderosísimo y muy eficaz, y que como instrumento informativo y formativo resulte fundamental e inexcusable para todo estudiante universitario. Es por ello que el desarrollo en el aula de la asignatura se acompañará y arropará con ciertas lecturas vinculadas a los contenidos de la misma. La mayoría de estas lecturas (consignadas en el apartado de este Programa dedicado a Bibliografía) serán opcionales. Pero algunas —que se concretarán al principio del curso de común acuerdo con los alumnos— tendrán carácter de obligatoriedad.
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    Idea, concepto y proceso en la creación pictórica (II) es una asignatura troncal, y anual, de seis créditos. Se imparte en jornadas de 2 horas, una vez a la semana. De estos seis créditos, la mitad están dedicados al desarrollo de los contenidos “teóricos” de la asignatura, y los tres restantes al desarrollo de los contenidos “prácticos” de la misma. Esto quiere decir que en esta asignatura disponemos de un total de 60 horas lectivas (tutorías aparte) distribuidas en 30 jornadas. Al menos cuatro horas (dos jornadas) están dedicadas a presentar y debatir este Programa; 28 horas (14 jornadas) están expresamente dedicadas a la teoría (y a las prácticas correspondientes); y las 28 horas restantes (14 jornadas) se dedican a la práctica (y a las reflexiones teóricas correspondientes y al análisis crítico del trabajo realizado). El curso, por tanto, se articula en dos periodos. Uno corresponde al desarrollo de los contenidos teóricos y el otro al desarrollo de los contenidos prácticos. Pero ambos se desarrollan simultáneamente, aunque intercalados, a lo largo de todo el curso.
    Existe un Blog de la asignatura, que se utilizará como espacio docente complementario, y en el que se aportarán muchos de los contenidos teóricos de la asignautra, y también material de apoyo para la comprensión de dichos contenidos. La dirección URL de este Blog es: http://juanjcabreracontreras.blogspot.com/
    Las tutorías se atenderán los miércoles y los jueves de 09 a 14 horas, en el despacho del profesor
    Plan de trabajo:
    0. Presentación y exposición del planteamiento general de la asignatura. Discusión del Programa (Objetivos, Contenidos, Metodología, trabajos a realizar y Criterios de evaluación). Primeros tres días del curso
    1. Exposición, discusión y ajuste tanto de los contenidos teóricos como de los trabajos a realizar a lo largo del curso. Se efectuará a principios de cada uno de los dos cuatrimestres en los que está articulado el curso
    2. Lectura, y recensión crítica de los textos que se propongan como obligatorios*. Estas lecturas se utilizarán en clase al hilo de las discusiones que se mantengan en el aula a propósito de la exposición y el desarrollo de los contenidos del curso. Los estudiantes que se presenten a convocatorias extraordinarias tendrán que superar un examen escrito referido a estas lecturas
    • Las recensiones de los dos primeras lecturas (“La deshumanización del arte”, de J. Ortega y Gasset y la “Introducción” y el capítulo 1º de El poder de las imágenes de D. Freedberg) se entregarán el primer día de clase del mes de enero. El resto de las recensiones de las lecturas que se propongan se entregarán el primer día de clase a la vuelta de las vacaciones de Semana Santa. El objetivo de estos trabajos es desarrollar (y evaluar) el nivel de exposición escrita, y también el de comprensión y análisis críticos. (Nota: no se aceptarán para su evaluación recensiones que no incluyan referencias bibliográficas debidamente utilizadas y reseñadas.)
    3. PROYECTO CUADRO "desnudo + motivo de M. C. Escher + formato". Este trabajo consiste en el diseño y la realización de un cuadro, tiene carácter obligatorio*. Es un trabajo propuesto por el profesor como ejemplo de Proyecto de actuación artística (para el diseño y la formalización de este trabajo, entendido como proyecto, se utiliza el mismo modelo metodológico que se pide a los estudiantes para su propuesta de “Proyecto personal de creación pictórica”). Se facilitará a los estudiantes:
    1. Material didáctico en el que se especifica la naturaleza de este trabajo, es decir, explicando la propuesta/proyecto (la noción de Arte, o el "ideal del Arte", o la "poética") que sirve de fundamento (y, por tanto, de justificación) a la praxis artística propuesta: la realización de "CUADRO / desnudo + motivo de M. C. Escher + formato". Como sucede con toda "obra de Arte", la fundamentación crítica de este trabajo es importante porque establece los criterios ponderativos (o "regla de medir") que se utilizarán para la evaluación del mismo
    2. También un documento ("Planilla de evaluación") en el que aparece desglosado el conjunto de los aspectos que serán ponderados a la hora de valorar el trabajo, y que puede servir de referencia al estudiante a la hora de orientar el desarrollo de su trabajo
    El desarrollo de este trabajo se efectuará a lo largo del segundo cuatrimestre del curso, y tanto fuera como dentro del aula
    4. PROYECTO PERSONAL DE CREACIÓN ARTÍSTICA. Este trabajo consiste en la realización de un documento con el que se presenta un Proyecto de creación artística, y mediante el que se da cuenta de la fundamentación crítica del mismo. Tomando como referencia la metodología seguida en el trabajo anterior ["CUADRO / desnudo + motivo de M. C. Escher + formato"], cada estudiante dará forma a un Proyecto personal de creación pictórica susceptible de ser presentado a la convocatoria “Iniciarte” de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía (o de ser exhibido en algún espacio expositivo de reconocido prestigio que se especifique a lo largo del curso).
    No es preciso realizar el Proyecto, basta con fundamentar la propuesta y con diseñar el Proyecto, acompañándolo del material explicativo y gráfico que se considera oportuno (imágenes, esbozos, maquetas, documentación técnica, etc.).
    El documento/Proyecto presentado por el estudiante, además de (a) dar cuenta de una propuesta personal de actuación artística, también dará cuenta de (b) la propuesta artística (es decir, de la "poética") que le sirve de fundamento. Deberá aportar argumentos razonados que permitan justificar ante terceros tanto (1º) el interés objetivo de la propuesta artística que sirve de fundamento a la obra que se proyecta, como (2º) el interés artístico/estético de la obra proyectada. Así mismo, habrá que justificar razonadamente tanto las opciones asumidas como los recursos propuestos (del mismo modo que se justifican las opciones y los recursos que intervienen en el Proyecto "CUADRO desnudo + motivo de M. C. Escher + formato" proyecto). Se incluirá una planificación del desarrollo del proceso de ejecución, y también un presupuesto (ojo, un presupuesto, no una estimación "a ojo").
    Durante su desarrollo, cada propuesta de Proyecto será analizada, discutida y mejorada por los propios estudiantes. Para ello se constituiran equipos de tres personas. Cada estudiante tendrá que preparar, presentar al resto de los compañeros de su equipo y defender, en 10 minutos, su propia propuesta de Proyecto. Cuando el desarrollo temporal del curso lo permita, algunas de estas propuestas serán presentadas en el aula y discutidas entre todos.
    Se facilitará a los estudiantes:
    1. Material didáctico con el esquema del modelo de propuesta de Proyecto que sirve de referencia para este trabajo. Las propuestas que no se atengan al formato previsto no se valorarán.
    2. También un documento ("Planilla de evaluación") en el que aparece desglosado el conjunto de los aspectos que serán ponderados a la hora de valorar el trabajo, y que puede servir de referencia al estudiante para orientar el desarrollo de su trabajo
    3. Los supuestos que sirven de fundamento a este Proyecto, y el sentido del mismo, se explicarán y discutirán en clase. El seguimiento del desarrollo de este trabajo se efectuará a lo largo del segundo cuatrimestre del el curso, de conformidad con un calendario que se acordará en clase.
    Merece la pena subrayar que los supuestos que sirven de fundamento a este trabajo (que son los mismos que sirven de fundamento al trabajo anterior, ya que, como ha quedado dicho, aquél es un ejemplo de éste), se desprenden de los contenidos de esta asignatura, y habrán sido expuestos y discutidos pormenorizada y exhaustivamente a lo largo del primer cuatrimestre del curso, es decir, antes de abordar la realización de este trabajo.
    5. MEMORIA DEL CURSO. Al finalizar el curso, cada estudiante presentará una Memoria del curso. En este documento cada estudiante dará cuenta del desarrollo completo del curso, de su propio proceso de trabajo, y también de su grado de asimilación de los contenidos teóricos de la asignatura. A lo largo del curso se aportará un documento explicando en qué consiste y cómo se redacta esta Memoria.
    Éste es un trabajo obligatorio* al que se concede una importancia capital en esta asignatura: se considera el examen final de la misma [consultar el epígrafe "a)" del apartado dedicado a exponer los Criterios de Evaluación previstos por esta Programación]. Aquellos estudiantes cuya Memoria sea evaluada negativamente, tendrán que someterse a un examen escrito acerca de los contenidos teóricos (siempre que sean alumnos "oficiales" que no superen el 15% de faltas de asistencia a clase). En las convocatorias extraordinarias de examen, a las que pueden presentarse estudiantes que no hayan cursado esta asignatura (tal sería, también, el caso de los estudiantes que, estando matriculados como "oficiales", no alcanzan el 85% de asistencia a clase), los estudiantes también harán este examen: dado que no pueden efectuar una Memoria del desarrollo del curso, la única forma de evaluar sus conocimiento acerca de los contenidos teóricos de la asignatura es un examen.
    (* obligatorio” significa aquí que la no presentación en tiempo y forma del trabajo, o la no superación del mismo, implican la no superación de la asignatura)
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    Como se ha visto más arriba, para el planteamiento de esta asignatura se parte de la convicción de que el estudiante es un elemento activo y protagonista de su propio proceso de aprendizaje formativo. Proceso basado en el intercambio tanto “vertical” (profesor/estudiante, estudiante/profesor) como “horizontal” (estudiante/resto de los estudiantes y profesor). De ahí que el estudiante esté obligado a asumir su responsabilidad personal en dicho proceso. Asumir su responsabilidad es prepararse las clases, participar activa y cooperativamente en el desarrollo de las mismas, y desarrollar las tareas precisas para alcanzar los objetivos previstos para esta asignatura.
    En consecuencia,
    —La asistencia, la puntualidad y la participación colaborativa tanto en clase como en el Blog de la asignatura son obligatorias
    • Dado que la evaluación del rendimiento de los estudiantes será "continua" (evaluación continua), y que la asistencia a clase es obligatoria, un porcentaje de faltas de asistencia superior al 15% implica que se considerará que el estudiante ha renunciado a su condición de alumno oficial. De lo anterior se desprende que, para sacar el curso adelante, el estudiante deberá presentarse a una convocatoria extraordinaria de examen
    —A lo largo del curso los estudiantes trabajarán tanto dentro como fuera del aula
    —Respecto de los proyectos concretos, el asesoramiento y la asistencia al alumno por parte del profesor (tanto en el aula como en las tutorías) serán individualizados y, en cada caso, estará en función de las peculiaridades y necesidades específicas del proceso creativo y/o formativo del
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    Criterios de evaluación y modelo de examen
    0.) Se evalúan los trabajos de los estudiantes, no a los estudiantes. Lo que se evalúa el grado de logro de los objetivos previstos por esta Programación
    1.) La valoración y la calificación del trabajo de los estudiantes se atendrá a la modalidad de la evaluación continua. Es decir, la evaluación del rendimiento del estudiante en lo relativo al aprendizaje (del tipo Knowing-what y del tipo Knowing-how) se realiza a lo largo de todo el curso, que se concibe como proceso de enseñanza/aprendizaje, y se realiza en función de las informaciones que la aplicación de la propia evaluación día a día va suministrando. El proceso de evaluación, que se inicia con una evaluación inicial (los estudiantes presentarán un trabajo suyo que servirá como referencia de partida, también se efectuará un debate acerca de los conceptos básicos de la asignatura, etc.), abarca todo el curso y concluye con la entrega de la Memoria del curso, que, considerada de esta forma, y como ha quedado dicho, adquiere en esa asignatura la condición de examen global final.
    2.) Se valorará la asistencia, la puntualidad y la participación colaborativa tanto en clase como en el Blog de la asignatura. Para ser evaluado en la convocatoria oficial de Junio, el estudiante deberá superar el 85% de asistencia a clase. Los estudiantes con un 15% de faltas de asistencia, o más, tendrán que concurrir a alguna de las convocatorias extraordinarias de examen
    2.) En los trabajos “prácticos” se valorará:
    • —2.a.) La coherencia del Proyecto
    • —2.b.) La congruencia entre lo especificado por el Proyecto y el resultado del desarrollo empírico del mismo
    • —2.c.) La destreza, madurez y profesionalidad en el manejo de los recursos intelectuales (cognoscitivos, críticos, etc.) y tecnológicos (técanicos, artesanales, etc.) implicados en la realización del trabajo (entendido el trabajo como una serie cocatenada de tareas y de sub-trabajos, es decir, como el desarrollo de un proceso creativo y productivo que abarca dedesde la fase en la que se esboza el proyecto hasta, una vez realizado (materializado) el trabajo previsto, el momento en que se presenta la Memoria en la que se da cuenta de todo este proceso (más adelante se explica en qué consiste esta Memoria)
    • —2.d.) El rendimiento formal del trabajo “práctico”, de dos modos:
    • 2.d.i) en términos estéticos, según un criterio estrictamente académico
    • 2.d.ii) en términos de “presencia” y en función de la capacidad de la obra para afectar artísticamente el ánimo del espectador
    • — 2.e.) La asimilación comprensiva de los contenidos “teóricos” del curso
    3.) En los exámenes escritos se valorará tanto el grado de madurez comprensiva de los contenidos de la asignatura alcanzado mediante la lectura de los textos propuestos, como la propia corrección académica de la exposición y de las argumentaciones aportadas
    4.) Se requerirá y valorará una “Memoria” en la que cada estudiante exponga, desarrolle y analice los contenidos más importantes que hayan sido tratados a lo largo del curso (tanto los contenidos de naturaleza "teórica" como los de naturaleza "práctica"). Se valorará tanto la comprensión de los contenidos de la asignatura, como, en términos formales y académicos, la correcta exposición y argumentación crítica de los mismos. (Se presentará una copia mecanografiada y encuadernada, que no se devolverá al finalizar el curso)
    5.) Baremo para la ponderación de la calificación global. El valor relativo máximo de la calificación de cada uno de los trabajos propuestos en esta Programación es el siguiente:
    — Trabajo pictórico propuesto por el profesor: 30% de la nota final (estudios previos: 40%; obra final: 60%). Se aportará “Plantilla evaluativa”. (Este 30% significa que en la calificación global de la asignatura, a final de curso, un trabajo valorado con 10 equivaldría a 3.) Para superar esta asignatura, aprobar este trabajo es una exigencia de obligado cumplimiento.
    — Propuesta de Proyecto individual para la convocatoria Inciarte, o para la Sala Baja del Palacio de los Condes de Gabia, etc.: 30% de la nota final. Se aportará “Plantilla evaluativa”. (El Proyecto propiamente dicho supone un 60% de este 30%, la presentación y la defensa del mismo suponen el 40% restante.)
    — Resúmenes o Examen sobre las lecturas: 10% de la nota final
    — Trabajo sobre una de las lecturas (texto, más presentación y defensa del mismo): 10% de la nota final
    — Memoria del curso: 10% de la nota final. Para superar esta asignatura, aprobar este trabajo es una exigencia de obligado cumplimiento
    — Asistencia, puntualidad y participación cooperativa en clase y en el blog de la asignatura. : 10% de la nota final. Para ser calificado en la convocatoria oficial de Junio es preciso contar con una tasa de asistencia a clase igual o superior al 85% / una tasa de faltas de asistencia igual o superior al 15% supone tener que presentarse a una conovocatoria extraordinaria de examen. Se considera falta de asistencia llegar a clase con más de 15 minutos de retraso.)

    • La no presentación, o la no superación, de los trabajos considerados “obligatorios” implica la no superación de esta asignatura
    • Los estudiantes que opten por presentarse a las Convocatorias Extraordinarias de examen deberán realizar y superar, como mínimo, los dos trabajos prácticos consignados en esta Programación (que se reformularán expresamente para estas convocatorias), más un examen escrito referido tanto a los contenidos teóricos del curso como a las lecturas obligatorias realizadas a lo largo del mismo.
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    Bibliografía
    — A.A.V.V.; Struttura uomo. Manuale di anatomia artistica; Vol. I. — Azúa, F.; Diccionario de las Artes. Planeta, Barcelona 1995. [se especificará a lo largo del curso las entradas de este diccionario que hay que leer]
    — Bell, J.; ¿Qué es la pintura? Representación y arte moderno.Traducción al español de What is paintinga (1999) realizada por Vicente Campos. Galaxia Gutemberg y Círculo de Lectores, Barcelona 2001 [capítulos 1, 2, 5 y 6]
    — Berger, R.; El conocimiento de la pintura (3 v.). Noguer; Barcelona 1976
    — Bourdieu, P.; La distinción. Criterio y bases sociales del gusto. Trad. de La distinction (1979) por Mª. del Carmen Ruiz de Elvira (1988); Taurus, Madrid 1998 [cap. 1. “Títulos y cuarteles de nobleza cultural”, y “Post-scriptum. Elementos para una crítica ‘vulgar’ de las críticas ‘puras’”]
    —Carey, J.; ¿Para qué serive el arte? Traducción al español de What Good Are the Arts? (Londres 2005) realizada por T. Arijón. Debate, Barcelona 2007 [Introuducción y “Primera parte”: caps. 1, 2, 3, 4 y 5]
    — Collingwood, R. G.; Los principios del arte. Fondo de Cultura Económica, México 1985 (1938) [cap. I. “Introducción”; del Libro Primero “Arte y no Arte: cap. II ‘Arte y artesanía’; cap. III ‘Arte y representación’, cap. IV ‘El arte como magia’, cap. V ‘El arte como diversión’, cap. VI ‘El arte propiamente dicho’: (1) como expresión’, y cap. VII ‘El arte propiamente dicho: (2) el arte como imaginación’; del Libro Tercero “La teoría del arte”: cap. XII ‘El arte como lenguaje’]
    — Calabrese, O.; El lenguaje del arte. Cátedra, Madrid 1989
    — Clair, J.; La responsabilidad del artista. Las vanguardias, entre el terror y la razón. Traducción al español de La responsabilité de l’artiste (Paris, 1977) realizada por J. L. Arántegui. Visor, Madrid 1998
    — Danto, A. C.; Después del fin del arte. El arte contemporáneo y el linde de la historia. Paidós, Barcelona, 1999
    — Danto, A. C.; La transfiguración del lugar común. Una filosofía del arte. Paidós, Barcelona, 2002
    — Danto, A. C.; El abuso de la belleza: la estética y el concepto de arte. Paidós, Barcelona, 2005
    — Dickie, G.; El círculo del arte. Una teoría del arte. Paidós, Barcelona, 2005
    — Debray, R.; Vida y muerte de la imagen. Historia de la mirada en occidente (1992). Paidós, Barcelona 1994
    — Edwards, B.; Aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro. Hermann Blume, Madrid, 1988
    — Formaggio, D.; Arte. Labor, Barcelona, 1976
    — Freedberg, D.; El poder de las imágenes. Cátedra, Madrid, 1992 [Introducción y cap. I]
    — Freeland, C; ¿Pero esto es arte? Cátedra, Madrid, 2003
    — Frondizi, R.; ¿Qué son los valores? Introducción a la axiología. Fondo de cultura económica, México 1999 (1958). Cap. 1 “¿Qué son los valores?
    — Guasch, a. Mª.; El arte último del siglo XX. Del postminimalismo a lo multicultural. Alianza, Madrid 2000
    — Hughes, R.; El impacto de lo nuevo. Galaxia Gutemberg, Círculo de lectores, Barcelona 2000
    — Jiménez, J.; Teoría del arte. Tecnos y Alianza, Madrid, 2002
    — Kristeller, P. O.; El pensamiento renacentista y las artes. Taurus, Madrid 1986. [cap. IX. “El sistema modernos de las artes”]
    — Marchán Fiz, S.; La estética en la cultura moderna. Gustavo Gili, Barcelona 1982
    — Marchán Fiz, S.; Del arte objetual al arte de concepto. Epílogo sobre la sensibilidad “postmoderna”. Akal, Avila 1988
    — Ortega y Gasset, J.; “La deshumanización del arte” (1924), en La deshumanización del arte y otros ensayos de estética. Alianza, Madrid 1987
    — Paz, O.; Apariencia desnuda. Alianza, Madrid 1989
    — Ramírez, J. A.; Ecosistema y explosión de las artes. Anagrama, Barcelona 1994
    — Shiner, L.; La invención del arte. Trad. E. Hyde y E. Julibet de The invention of Art (2001). Paidós, Barcelona, 2004
    — Stoichita, V.I.; Simulacros. El efecto Pigmalión: de Ovidio a Hitechcock. Siruela, Madrid, 2006
    — Tatarkiewicz, W.; Historia de seis ideas. Arte, belleza, forma, creatividad, mimesis, experiencia estética. Tecnos, Madrid 1976
    — Tilghman, B. R.; Pero,¿es esto arte? El valor del arte y la tentación de la teoría. Ed. Universitat de València, 2005
    — Wolfe, T.; La palabra pintada. Anagrama, Barcelona 1976
    .......................
    Historia de Pigmalión, según se relata en el poema en quince libros de Las metamorfosis (Metamorphoseon) publicado por Publius Ovidius Naso, c. 8 a. C.
    Y porque Pigmalión había presenciado la conducta criminal que llevaban, y, asqueado por los vicios que la naturaleza ha dado al corazón femenino, vivía solo, sin esposa, y por mucho tiempo no tuvo compañera de lecho. Mientras tanto, y con un arte maravilloso, decidió esculpir en un marfil blanco como la nieve un cuerpo de mujer, semejante al cual la naturaleza no pudo crear nada, y acabó por enamorarse de su obra. Era ésta una doncella que tenía toda la apariencia de una viva realidad; podía decirse que tenía vida y que, a no ser por el pudor que la retenía, quería moverse; hasta tal punto el arte se disimula a fuerza de arte [ars adeo latet arte sua]. Maravillado, Pigmalión ve inflamarse su corazón por el amor hacia esta figura. Con frecuencia alarga sus manos para acariciarla, dudando de si es un cuerpo de carne o de marfil y todavía no puede convencerse de que sea de marfil. Besa a su estatua y se imagina que ella le devuelve sus besos; él le habla y la estrecha entre sus brazos; se figura que la carne cede al contacto de sus dedos y teme que la presión deje algún cardenal en los miembros que ha apretado; y ya le dirige palabras de ternura, ya le trae regalos que gustan a las doncellas: conchas, piedras pulidas, pequeños pajarillos, flores de mil colores, lirios, pelotas de colores y lágrimas caídas del árbol de las Helíadas; también le pone vestidos, pone joyas en sus dedos y en su cuello largos collares; ligeras perlas prenden de sus orejas y sobre su pecho unas cadenillas. Todo le sienta bien y, desnuda, no le parece menos bella. La acuesta sobre tapices teñidos de púrpura de Sidón; la llama su compañera de lecho y coloca su cuello sobre cojines de blandas plumas, como si hubiera de sentir sensación.
    Había llegado el día de la fiesta de Venus, tan celebrada en toda Chipre [...]; entonces, después de haber depositado su ofrenda sobre el altar, Pigmalión, de pie delante de él, exclamó con voz tímida: “(Oh, dioses!, si podéis concederlo todo, yo os suplico que mi esposa (no osó decir «la doncella de marfíl») sea semejante a la doncella de marfil”. Venus dorada, ya que ella misma asistía a la fiesta, se dio cuenta del alcance de su súplica y, como augurio favorable de la diosa, por tres veces se encendió la llama, sosteniéndose en el aire su punta. Cuando regresó a su casa, se dirigió hacia la imagen de la doncella y, al ponerse en el lecho, le dio un beso pareciéndole que estaba tibia. De nuevo acerca su boca y con su mano le toca el pecho; a este contacto, el marfil se reblandece y, abandonando la rigidez, se hunde bajo los dedos y cede, como la cera del monte Himeto se reblandece bajo el sol [...] Mientras queda sorprendido, dudando si debía alegrarse y temiendo engañarse, de nuevo el amante toca y vuelve a tocar el objeto de sus deseos: era un cuerpo vivo; las venas palpitan al contacto de su dedo pulgar. Entonces, el héroe de Pafos dirige a Venus palabras de agradecimiento; su boca, por fin, aprisiona una boca verdadera; la joven doncella ha sentido la sensación de los besos que él le ha dado y se ruboriza; levantando hacia la luz su tímida mirada, ha visto el cielo y a su marido. La diosa asiste a su matrimonio, que es obra suya. Y cuando los cuernos de la luna se habían juntado nueve veces formando el disco completo, la esposa dio a luz una hija, Pafos, cuyo nombre tomó la isla.

    • P. Ovidio, Las metamorfosis (libro X (vv. 243-297)

    martes, 23 de junio de 2009

    convocatoria EXPOSICIÓN DAMIÁN BAYÓN

    • Esta mañana el Decanato nos ha enviado esta convocatoria que viene más abajo. Todo demasiado apurado de tiempo. Pero bueno, por si os interesa y tenéis algo que podáis presentar "aquí te pillo aquí te mato"
    • ......................................................................................................................................................................
    • RV: CONVOCATORIA EXPOSICIÓN DAMIÁN BAYÓN
    • De:
    • sortega@ugr.es
    • Fecha:
    • Tue, 23 de Junio de 2009, 12:06 pm.
    • Prioridad:
    • Normal


    • ------- Mensaje reenviado a continuación -------

    • Estimado compañero/a: Te envío el recordatorio de esta convocatoria para
      que le des la máxima difusión entre tu alumnado.

    • Recibe un cordial saludo,

    • Belén Mazuecos.
    • Vicedecana de Cultura y Alumnos



    • CONVOCATORIA EXPOSICIÓN PROMOCIÓN
      BELLAS ARTES 09-10. DIPUTACIÓN DE GRANADA


    • En colaboración con la Diputación de Granada, la Facultad de Bellas Artes
      organiza una exposición en el Centro Damián Bayón de Santa Fe, que tendrá
      lugar en el mes de Diciembre.

    • Para la selección de las obras, el Decanato convoca a todos los alumnos de
      cuarto curso interesados en participar en esta muestra, que deberán
      depositar sus obras en el Salón de Actos de la Facultad el día 24 de
      Junio, en horario de 10 a 13 de la mañana o de 17 a 20 de la tarde.

    • El día 25 de Junio, los técnicos de Cultura de Diputación seleccionaran
      las obras que participaran en la exposición. A partir de esta fecha, se
      publicará en el tablón de anuncios del decanato y en las pantallas, la
      lista de admitidos.

    • Las obras se deberán retirar el 29 de Junio de 10 a 13 h., después de esta
      fecha, la Facultad no se responsabilizará de los posibles daños o pérdidas
      que puedan sufrir las obras no retiradas.



    • Vicedecanato de Cultura y Alumnos.
    • Facultad de Bellas Artes
    • Granada 2009

    lunes, 22 de junio de 2009

    BECAS DE PAISAJE DE SEGOVIA

    • Acabo de recibir la convocatoria de las becas para el curso de paisaje en Segovia. Hay variaciones respecto de la del año pasado. La adjunto a continuación. Ahora lo que toca es que el decanato actúe. No sé si la remitirá al departamento de Pintura, para que sea éste quien la gestiona, o asumirá él mismo la convocatoria. Esto lo podéis averiguar vosostros mismos. Supongo que lo harán esta misma mañana, o mañana, y que el plazo para presentarse será muy breve.
    • CONVOCATORIA:
    • CONVOCATORIA de la BECA para el
      CURSO DE PINTORES PENSIONADOS DEL PALACIO DE QUINTANAR
    • La Real Academia de Historia y Arte de San Quirce de Segovia ofrece veinticinco becas a los estudiantes de las Facultades de Bellas Artes españolas para la edición 2009 del “Curso de pintores pensionados del Palacio de Quintanar”.

    • ORGANIZACIÓN:
    • El curso está organizado por la REAL ACADEMIA DE HISTORIA Y ARTE DE SAN QUIRCE, con la colaboración y subvención de la JUNTA DE CASTILLA Y LEÓN a través de la FUNDACIÓN SIGLO PARA LAS ARTES DE CASTILLA Y LEÓN, el AYUNTAMIENTO DE SEGOVIA, la DIPUTACIÓN PROVINCIAL DE SEGOVIA y CAJA SEGOVIA, así como otros colaboradores públicos y privados.

    • CONTENIDO DE LAS BECAS:
    • Comprende: la gratuidad de la estancia en la ciudad de Segovia (alojamiento y manutención), clases, conferencias, actividades complementarias a las académicas, salidas de campo, exposición final y gastos de la misma en lo referente a catálogos, carteles y espacio expositivo.
    • Se abonarán los gastos de desplazamiento a los becarios procedentes de las Islas Canarias, quienes percibirán el importe de los billetes de ida y vuelta (clase turista) a y desde Barajas, quedando a sus expensas el traslado a Segovia y el retorno final al aeropuerto. Los demás pensionados se harán cargo del importe de sus traslados.
    • Cada pensionado dispondrá de espacio para trabajar, y de 100 € para la adquisición de materiales. Éstos los adquirirá cada alumno por su cuenta, debiendo justificar mediante la correspondiente factura los gastos durante los primeros días de Curso. La organización no asumirá ningún otro gasto de materiales.

    • TEMA DEL CURSO Y DESARROLLO DEL MISMO
    • El tema del Curso es: Pintura de Paisaje & Paisaje de Segovia. Se articula en clases y trabajos mediante los que se desarrollan los contenidos teóricos y prácticos del Curso.
      El Curso se desarrollará desde el día 1 al día 31 del próximo mes de Agosto; debiendo incorporarse los pensionados el mencionado día 1, desde el que comienza su reserva de alojamiento y manutención.

    • SELECCIÓN DE LOS BECARIOS
    • Para la edición 2009 del Curso de Pintores Pensionados del Palacio de Quintanar, la Real Academia de Historia y Arte de San Quirce de Segovia becará 25 estudiantes propuestos por las siguientes Facultades de Bellas Artes: Altea, Aranjuez, Barcelona, Bilbao, Cuenca, Granada, La Laguna, Madrid, Málaga, Murcia, Pontevedra, Salamanca, Sevilla, Teruel y Valencia.
    • Es por ello que se invita a los decanos y decanas de estas Facultades a que den la máxima difusión a esta convocatoria a través de sus Vicedecanatos de estudiantes, rogándoles que articulen la comisión que seleccione los dos candidatos propuestos por su Facultad.
      Por todo lo expuesto se agradece que a la mayor brevedad posible se proceda a designar de entre los alumnos de la especialidad de pintura en el presente curso académico, por el procedimiento que le parezca más idóneo, a los becarios que representen a su Facultad y que hayan de incorporarse al curso, notificando a esta organización sus nombres, domicilio y teléfono de contacto. Es recomendable, por otra parte, que se proceda a su vez al nombramiento de suplentes, en previsión de que en el momento de su incorporación alguno de los becarios titulares no pueda asistir al curso.

    • OBLIGACIONES DE LOS BECARIOS:
      Los becarios deberán estar al corriente de los seguros médicos de estudiante o de la Seguridad Social.
    • Los pensionados se comprometen a asumir la responsabilidad que les confiere el hecho de haber sido becados por Real Academia de Historia y Arte de San Quirce para que contribuyan de buena fe al estudio intelectual y pictóricamente riguroso y productivo de la naturaleza, las posibilidades y las opciones actuales de la «Pintura de Paisaje», en Segovia, ya que éste constituye el objetivo del Curso de Pintores Pensionados del Palacio de Quintanar.

    • COMPROMISOS
    • De los mejores trabajos realizados por los pensionados a lo largo del Curso se hará una selección con la que se realizará una exposición que será exhibida en la clausura del Curso.
      En el acto de inauguración de la referida exposición se efectuará la entrega de los tres premios concedidos cada año por la Real Academia de Historia y Arte de San Quirce a sus becados (medalla de oro, medalla de plata y medalla de bronce de la Academia, con los Diplomas correspondientes). Al tiempo, existe la posibilidad de la concesión de un premio adicional ofrecido por la Universidad de Verano de Castilla y León. Un jurado de profesionales decidirá la concesión de estos premios, tomando en consideración tanto la calidad de las obras seleccionadas para la exposición como los criterios de evaluación que se señalan más abajo.
    • Como testimonio de su paso por el Curso de Pintores Pensionados del Palacio de Quintanar, los pensionados cederán una de las obras realizadas en el mismo a la Real Academia de Historia y Arte de San Quirce. En el caso de los pensionados que han sido premiados con la concesión de una medalla, la obra cedida a la Academia será aquella de las expuestas que haya sido tomada como referencia para la concesión de la medalla.
    • Todos los participantes del Curso de Pintores Pensionados del Palacio de Quintanar recibirán un certificado de asistencia en el que se hará constar el Programa del Curso con el número de horas (192) desglosado en función de la índole didáctica de las actividades realizadas (conferencias, teoría, prácticas, puestas en común, salidas de campo, etc.), la calificación con la que se valora el rendimiento del pensionado, y, cuando sea preciso, el hecho de que éste ha obtenido una medalla y el tipo de medalla que ha obtenido. También se hará constar en este Certificado la cuantía económica de la beca obtenida como pensionado de la Real Academia de Historia y Arte de San Quirce.








    • El Curso de Pintores Pensionados del Palacio de Quintanar

    • GESTIÓN DEL CURSO
    • DIRECTOR: Dr. D. Juan José Cabrera Contreras, profesor titular del Departamento de Pintura de la Facultad de Bellas Artes de Granada.
    • COORDINADOR: Dr. D. Raimundo Moreno Blanco, profesor-tutor del Centro Asociado de la UNED en Ávila.

    • OBJETIVOS DEL CURSO
      El objetivo fundamental de este Curso de Pintores Pensionados del Palacio de Quintanar es el estudio intelectual y pictóricamente riguroso y productivo de la naturaleza, las posibilidades y las opciones actuales de la «Pintura de Paisaje», en Segovia.

    • Además, este Curso se propone los siguientes objetivos:

    • • Fomentar el intercambio de inquietudes, conocimientos y experiencias entre estudiantes de Facultades de Bellas Artes en lo relativo al ejercicio de la práctica artística, en general, y al de la práctica de la “Pintura de paisaje”, en particular.

    • • Promover la reflexión racionalizada y crítica sobre la Pintura de paisaje en tanto que modalidad específica de la práctica artística.

    • • Dotar a los estudiantes de instrumentos conceptuales y técnicos que les permitan afrontar la comprensión y el ejercicio fundamentado y productivo de la Pintura de Paisaje.
      • Desarrollar un taller de Pintura de paisaje de alto nivel, tutelando y asistiendo el trabajo de los participantes en el Curso, tanto a pie de caballete como referido a la comprensión de la tarea abordada. (El curso articulará dos desarrollos diferenciados pero complementarios, uno de índole teórica y otro orientado a la producción de pintura de paisaje.)


    • METODOLOGÍA

    • El Curso de Pintores Pensionados del Palacio de Quintanar articula dos desarrollos recíprocamente complementarios. El primero está dedicado al ejercicio de la reflexión teórica —un ciclo de seis conferencias/lecciones cuyo programa se entregará a los pensionados al inicio del curso. El segundo está destinado al ejercicio intensivo de las prácticas de taller, y culminará con el montaje de una exposición en la que se dará cuenta de las propuestas pictóricas desarrolladas en el Curso de mayor interés.


    • EVALUACIÓN

    • El rendimiento de los becarios se valorará y calificará considerando los siguientes aspectos:
      1º. Participación en las actividades programadas.

    • 2º. Valoración de la asimilación de los contenidos teóricos manifestada a través de la Memoria del Curso, el Proyecto personal de propuesta artística y el trabajo pictórico realizado (que se ponderará en función de la congruencia entre la obra realizada y el Proyecto que la fundamenta).

    • 3º. Rendimiento del trabajo pictórico realizado.


    • INFORMACIÓN PRÁCTICA

    • Excepcionalmente y con motivo de las obras de restauración que se están llevando a cabo en el Palacio de Quintanar, el curso se desarrollará en la Residencia Juvenil Emperador Teodosio, cuya dirección es Paseo Conde de Sepúlveda, nº 4, 40002, Segovia. Este alojamiento cuenta con una sala de acceso a internet, si bien, ante la imposibilidad de proporcionar ordenadores suficientes para todos los becados, se recomienda que aquellos que lo consideren oportuno traigan el suyo propio.

    • A cada pensionado se le proporcionará un caballete de estudio, al que cada becado deberá sumar su propio caballete de campo.

    • A la llegada, se detallarán unas mínimas normas de comportamiento y convivencia, básicamente concernientes a horarios y actividades.

    viernes, 19 de junio de 2009

    evaluación curso 2008/2009

    • OJO:
    • Al final de esta entrada vienen las calificaciones globales provisionales del curso

    Debajo de este párrafo vienen las fotos de dos trabajos que estaban en la pila de trabajos para calificar. Ninguno tenía el nombre puesto. No sé si es por descuido, o si es porque sus autores no tienen la intención de presentarse a la convocatoria de junio. Si es por descuido, les ruego que me hagan saber su nombre antes del jueves a las 12 de la mañana.






    • __________________________________________________________________________________




    • Quienes deséeis mejorar alguno de los trabajos que ya habéis presentado, podéis dejarlos en conserjería, pero hasta las 12 de la mañana del viernes, día 26, porque lo del plazo hasta el día 30 tampoco va a ser posible. Lo siento. Ha llegado una circular en la que se dice que el último día para presentar las actas es el 30 de este mes. Así que como antes de entregar las actas tengo que corregir lo que me entregéis, no me da tiempo si me entregais las cosas el 30. (Incluso dedicando la tarde el viernes 26 y el lunes a corregir voy muy apurado de tiempo.) Aún así, creo que habéis tenido margen suficiente.

    • Bueno, una buena noticia: ya tengo la convocatoria de la beca de paisaje de Segovia. La coloco en una entrada independiente.



    • Dos cosas.



    • Primera. Ha salido ya la convocatoria para la Beca de pintura de paisaje de Segovia, pero la notificación que presumiblemente se envió a nuestra Facultad se ha extraviado (¿?). Supongo que el lunes estará aquí la convocatoria. Le he pedido a Salvador (el administrativo del Decanato) que, en cuanto que llegue, que la remita a todos los estudiantes por email, y también que me la remita a mí. En cuanto me llegue, la cuelgo aquí. Así que quienes estéis interesados, estad pendientes.



    • Segunda. En la Programación de la asignatura se dice que se entreguen copias de los trabajos de lectura, la Memoria, etc. que se hacen, pero no los originales, porque los documentos presentados no se devuelven. Pero, como sobre vuestros propios documentos suelo hacer anotaciones, que quizás puedan ser de vuestro interés, es posible que os merezca la pena recuperarlos. En cuanto acabe de corregir diré cuándo y dónde podéis recogerlos.



    • Aunque, si las personas que voy a ir poniendo en la lista que sigue a continuación tienen interés en llevarse sus trabajos, quiero que primero me los manden (y también las imágenes que aparecen en ellos) por correo electrónico, como documentos adjuntos, a la siguiente dirección: jcabrera@ugr.es



    • Gutiérrez Luque, Daniel: la MEMORIA



    • HERNÁNDEZ MANZANO, César Davida: MEMORIA + PROYECTO



    • MORENO SÁNCHEZ, Juan Manuel: ANEXO AL PROYECTO "REVISIONES"



    • Rodríguez Allés, Aina: MEMORIA



    • Delgado Román, Beatríz: imágenes que aparecen en tu mermoria



    • Muñoz Civantos, Ángeles: imágenes sección de la Memoria dedicada al trabajo 1º: fotos de los motivos, de los dibujos y de los estudios de composición

    • ______________________________________________________________

    • CALIFICACIONES GLOBALES "PROVISIONALES" DEL CURSO
    • A continuación viene (1º) la plantilla que he utilizado para valorar vuestro trabajo, y (2º), después, el listado, desglosado por grupos, con las calificaciones "provisionales" del curso.
    • Son "provisionales" porque, como sabéis, quedamos en que hasta mañana (viernes 26 de junio) podían volver a entregarse los trabajos "mejorados" que ya han sido entregados.
    • Son "globales" porque me llevaría demasiado tiempo hacer un documento desarrollando la plantilla uno por uno, para cada uno de vosotros, con el desglose de las calificaciones puntuales de cada uno de los aspectos valorados, en primer lugar. Y, en segundo lugar, creo que cada uno de vosotros es muy consciente de lo que ha entregado, y de cómo es lo que ha entregado. Además, ya vamos demasiado atrasados. No obstante, quien necesite este desglose que me lo haga saber en un comentario a esta entrada.





    • ____________________________________________________________________________

    • CURSO: 4º - GRUPO: B
    • 1. BALLADARES CHOW, WILLIAM NOEL, 4,5 (no entrega Memoria, Proyecto, etc., y el cuadro ni siquiera está acabado de manchar
    • 2. BALLESTEROS LARROTCHA, FATIMA, 5
    • 3. ESPERILLA DIAZ, MARIA BELEN, 4
    • 4. GARCIA ALCANTARA, DAVID, 8,5
    • 5. GUTIERREZ LUQUE, DANIEL, 9
    • 6. HERNANDEZ MANZANO, CESAR DAVID, 8
    • 7. MARTIN ANTEQUERA, ASCENSION MARIA, 5,5
    • 8. MARTINEZ FABREGA, M ROSA, 8,5
    • 9. MOLINA ESOJO, GEMA MARIA, 8,5
    • 10. MORENO SANCHEZ, JUAN MANUEL, 9
    • 11. MOTOGNA , LOREDANA MIHAELA, pendiente de calificar
    • 12. MUÑOZ CIVANTOS, ANGELES, 9,5
    • 13. RIVAS PINO, MARÍA ANGELES, 4
    • 14. RODRIGUEZ ALLES, AINA, 10
    • 15. RUIZ PLATT, ELISA MARIA, 5
    • 16. SANTANA ARANDA, DAVID, 4
    • 17. SEMPERE BALLARIN, TERESA, 9,5
    • 18.STOPPEL, CARMEN, 5
    • _______________________________________________________________
    • CURSO: 4º - GRUPO: C
    • 1. DELGADO ROMAN, BEATRIZ, ...............9,5
    • 2. GUTIERREZ GONZALEZ, EMMA, ..............5
    • 3. SANJUAN AYLLON, DAVID, ..............7,5
    • 4. VIDAL FERNANDEZ DE ALBA, RAQUEL, .............. 7
    • 5. ZAPATA MUÑOZ, JUAN MANUEL, ..............6
    • _____________________________________________________

    • Los trabajos pueden recogerse:
    • hoy 25 de junio, de 13 a 14,30 horas
    • mañana, viernes 26 de junio de 11 a 14 horas
    • el próximo lunes, 29 de junio de 11 a 14 horas
    • Estaré en mi despacho, que está junto al aula de Pintura de 1º, en Conserjería os explican como se llega. En la puerta de mi despacho no pone mi nombre, de las tres puertas que hay, es la que está a la derecha
    • Saludos, J.C.

    jueves, 11 de junio de 2009

    comentario a algunas propuestas de PROYECTO

    1. Aviso a navegantes

    2. Lo que sigue no es un comentario específicamente destinado a un trabajo concreto.
    3. Como de costumbre, me sirvo de un trabajo concreto no tanto para comentar algo específico de este trabajo (también para esto), como para aportar cosas que os pueden servir a todos. Esta entrada está especialmente destinada a los más despistados...
    4. De todas formas, la idea es que vosotros vayáis mejorando vuestros propios proyectos (y, por tanto, también vuestras opciones) en el Foro de debate que ya está abierto para eso. No pongo esto ahí porque no me deja el programa.
    5. Aprovecho para saludar, ya que veo que no soy el único que está trabajando. Gracias a todos por vuestra implicación y por vuestra colaboración.
    6. ...................................................................................
    7. Si expreso mi perplejo estupor ante algunas de las cosas que estoy teniendo que leer como PROYECTO PERSONAL DE CREACIÓN ARTÍSTICA, ¿parece de mal tono? ¿resultaría demasiado improcedente? Si manifiesto que espero bastante más de vosotros, ¿resulta incómodo? Si expreso mi malestar, ¿molesto? Lo siento
    8. El encargo de un proyecto personal de creación artística se hizo el primer día de clase.
    9. Se repitió en días sucesivos, porque, como recordaréis, dedicamos dos días más a la exposición y a la discusión del Programa de la asignatura. Y ES QUE ES MUY IMPORTANTE QUE CONOZCAIS EL PROGRAMA DE LA ASIGNATURA. Se indicó también que este trabajo (“proyecto personal de creación artística”) aparece consignado en la Programación de la asignatura, que está en la fotocopiadora de la Facultad, y también en la secretaría del Departamento de Pintura, y también colgado en este Blog (desde el viernes 31 de octubre de 2008), aunque reconozco que este último documento es complicado de leer... porque no hay puntos y aparte.
    10. Después se ha repetido en múltiples ocasiones el encargo de “proyecto personal de creación artística”. Y, como todos sabéis, hace ya unas cuantas semanas que se ha tratado de este asunto muy-muy pormenorizadamente en clase: hemos dedicado a esto por lo menos 6 semanas.
    11. También dedicamos dos días a exponer y estudiar entre todos propuestas de “proyecto personal de creación artística” en clase; y añado algo que algunos sabíais y muchos sospechabais: que habrían sido más — yo estaba dispuesto a ello, a dedicar más días, como he hecho con la asignatura que doy de tercero. Habrían sido más (todos los que hubieran hecho falta hasta el último día antes de recoger los trabajos), si los proyectos que se han presentado en clase hubieran sido tantos que hubiera merecido la pena dedicar más tiempo a estudiarlos... Pero no fue eso lo que sucedió, no faltó tiempo, sino que sobró. En los dos días que dedicamos a esto sobró tiempo... ¿Por qué? Pues, o bien porque erais muy pocos los que os habíais puesto a preparar vuestro proyecto, o bien porque erais muchos los que pensasteis que lo mejor es “esperar y ver” qué han hecho otros..., o bien porque no os atrevíais a exponer públicamente vuestra propuesta, o bien por todo esto al mismo tiempo. Sin embargo, hubiera sido muy bueno que hubiera pasado todo lo contrario. De hecho, creo a quienes expusieron sus propuestas (fueran éstas como fueran), hacerlo les ayudó, y haciéndolo nos ayudaron a todos.
    12. Y ahora nos encontramos en esta desagradable situación, tan desagradable para mí, y tan desagradable, estoy casi seguro, para vosotros. Pero ¿qué hacemos?
    13. Intentaré responder a lo que pueda, como pueda.
    14. Pero quiero que este esfuerzo sirva para todos.
    15. Así que no voy a ir de blog en blog, comentando ahí vuestro trabajo. Vamos a trabajar en el blog de la asignatura, como estaba previsto. Y mis comentarios los haré aquí, como otro comentario más. [Al final, ya lo he dicho, no será de esta forma: no se puede.]
    16. Dicho esto, aquí va el primero. Sin nombre, ya que su autor no lo envió al foro en el que vamos a trabajar todos. Voy a contestar de este modo los que han llegado ya. PEro en adelante solo miraré en el blog de la asignatura, no en los vuestros
    17. _________________________________________________
    18. PROYECTO "PAISAJE TROGLODITA DE GUADIX"
    19. No todo el mundo ha visto o conoce el paisaje urbano y natural de Guadix, un lugar donde la arcilla es la protagonista [...]. Y sin olvidarnos de las famosas cuevas [...]. En este proyecto quiero dar a conocer estas cuevas: algunas forman barrios enteros, otras se encuentran independientes por las afueras [...]. Introducir una serie de 5 acuarelas, apaisadas, donde nos describen (unbarrio de cuevas, cuevas independientes por las afueras, chimeneas, acciones típicas, paisaje peculiar de Guadix) incorporando en alguna de ellas al ser humano, para dar dinamismo y conocer mejor a sus gentes) y otras 5 acuarelas donde se describen los interiores, dando a conocer que en las cuevas “si existe el agua caliente” (cocina, baño, salón, dormitorio, entrada…)
    20. Este proyecto nos aporta mucha información documental, ya que el propósito es que sea lo mas realista posible, con mucho detalle y buena iluminación. Empleando la acuarela como recurso artístico.
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    22. 2º Fundamentación del proyecto:
    23. 2º.1. ¿Qué se entiende por arte?
    24. Es la forma que tengo de dar a conocer un lugar [...] puedo expresar desde el punto de vista de la experiencia lo que siento o lo mas importante que tengo que destacar.
      Me baso en que el arte “es la expresión de la belleza”. Bonitos lugares que transmite tranquilidad.
    25. 2º.2. ¿En que consiste producir obras de arte a partir de la noción de arte se toma como referencia?
    26. Consiste en tomar como referencia el paisaje y plasmarlo mediante la técnica acuarelable. Esta crea una textura muy parecida a las paredes del interior [...]
    27. 2ª.3. ¿Cómo voy yo a hacer arte?
    28. La intención es que el espectador se detenga ante las obras: el que sepa de ellas, le resultaran agradables ya que relacionará las ventajas que encontramos en una cueva, en la acuarela. Y para el que nunca las haya visto, o escuchado hablar de ellas, se quedará mirándolas, se preguntará: ¿Esto existe ahora en el presente?, ¿Qué clase de personas vivirán ahí? ¿Llega la luz y el agua potable? Pero sus respuestas se resolverán cuando contemplen cada una de las obras que forman este proyecto.
    29. 3º Exposición del proyecto
    30. Quiero crear interés, dar a conocer un lugar para aquellas personas las cuales nunca hayan escuchado hablar de el, a la vez que verán las principales características de las que están dotadas. Y para las que ya las conozcan quedarán la belleza de su contemplación.
    31. El dibujo es realista, utilizando un pequeño formato, ya que la obra se realiza al aire libre y para comodidad para el transporte: A3-30x42cm aproximadamente, en papel de acuarela; el numero total de obras, es de 10, considero que es una cifra que no resulta ni escasa, ni muy abundante en cuanto al proyecto que quiero presentar. La paleta que se va a utilizar será bastante amplia, donde los colores que predominen serán: los marrones rojizos, verdosos, ocres y azules. Se tratará de que la pincelada y los diferentes tonos de color que hay que crear, sobretodo para los cerros (montañas donde se ubican las cuevas) y el cielo
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    33. Vale. Pero por muy buenas que puedan ser tus acuarelas, me parece que —si de lo que se trata es de “dar a conocer el paisaje urbano y rural de Guadix”— nunca podrían competir ni con el potencial "descriptivo" de la fotografía, ni con el cine ni, sobre todo, con el de la televisión, o con Internet.
    34. Si se introduce el término de búsqueda “guadix”, Google ofrece (a fecha de 10 de junio de 2009): Resultados: 1.070.000 de guadix, y 2.870 imágenes.
    35. • De la página Guadix - Wikipedia, la enciclopedia libre, existen versiones en todos estos idiomas:
    36. ربية /

      Català /

      Deutsch /

      English /

      Euskara /

      Estremeñu /

      Français /

      Italiano /

      Latina /

      Nederlands /

      ‪Norsk (bokmål) /

      Polski /

      Português /

      Русский /

      Türkçe /

      Tiếng Việt /

    37. Si el objetivo es describir... para dar a conocer a quien no conoce... ¿Cómo podrían competir con esto tus acuarelas? Y sobre todo, si el OBJETIVO de tu propuesta es dar a conocer Guadix..., ¿cómo podrían unas acuarelas mejorar las opciones que todo el mundo conoce y a las que todo el mundo tiene acceso? Dicho esto, ¿tiene sentido proponer un proyecto que se plantea dar a conocer Guadix, o las cuevas de Guadix, con una decena de acuarelas?
    38. Pero es que, además, de lo que se trata no es de plantear un proyecto de promoción turística, sino un proyecto DE CREACIÓN ARTÍSTICA, y el problema con el que se trabaja debe ser un problema artístico...
    39. Está, además, la cuestión de la fundamentación.
    40. La cuestión “¿Qué es el Arte?”, ¿puede zanjarse respondiendo que “el Arte ‘es la forma que tengo de dar a conocer un lugar’”?
    41. Por favor, estudiad un poco.
    42. Repasad vuestros apuntes (recordad, por cierto, que el objetivo de este foro es que os sirva para, aportando cada uno lo que tiene, compartir la información que habéis compilado entre todos; y ayudaros unos a otros a la hora de formalizar vuestros proyectos. Echadle también un vistazo al blog. He pasado horas y horas y más horas, y todavía más... y más horas, preparando el material docente que he volcado en el blog. Y lo he hecho para que os sirváis de él.
    43. “El Arte ‘es la forma que tengo de dar a conocer un lugar.” No voy a admitir respuestas como ésta. De entrada, me parecen una falta de respeto a mi trabajo. Las clases no son sesiones de terapia colectiva. No se asiste a ellas como quien, sentado en un sofá, se deja masajear de una forma desimplicada por una película. Quien asiste a clase como si fuera un mueble, y escucha lo que se dice en clase como quien oye llover, ¿qué merece? Yo lo tengo claro, un mueble no puede superar ninguna asignatura, desde luego ésta no. Y la calificación se determina en función del grado de logro de los contenidos previstos en el Programa de la asignatura.
    44. Otra cosa, y no menuda. Una propuesta de proyecto personal de creación artística que anuncia que el propósito es hacer una docena de acuarelas para dar a conocer las cuevas de Guadix, ¿no parece demasiado modesto, demasiado poco ambicioso y demasiado poca cosa como propuesta trabajo de alguien que cursa el último curso de la Licenciatura de BBAA? Entre lo que podría plantear un estudiante del primer curso de la Licenciatura y lo que plantéis vosotros, que estáis acabando la carrera, tiene que haber una diferencia muy notable y muy evidente. No puede ser que os plantéis hacer trabajos como los que podría plantearse hacer un estudiante de primero (o, incluso, un “artista” autodidacta).
    45. ¡Y qué decir del argumento “utilizando un pequeño formato, ya que la obra se realiza al aire libre y para comodidad para el transporte”!
    46. En resumen, y una vez más, las cuestiones básicas a tener en cuenta son dos (más una):
    47. 1ª. La Fundamentación del proyecto, que acordamos que va a hacer las veces del examen previsto por en la Programación; y que debe hacerse bien. En primer lugar, porque hay que hacerlo bien, por supuesto, pero también porque, de hecho, es lo que me va a permitir valorar y evaluar la parte del curso relativa a los contenidos teóricos de la asignatura.
    48. ...2ª. El propio Proyecto de propuesta personal de creación artística. Y aquí el peso y el interés de la propuesta artística que se plantea es relevante. Y
    49. ...3ª, que la documentación gráfica que se aporte, y, la muestra de la obra que se proyecta hacer, aportada a modo de ejemplo..., tenga un nivel artístico mínimo (¡estamos en el último curso de la Licenciatura de Bellas Artes!!!!)
    50. POR FAVOR, SED MÁS AMBICIOSOS, espero más de vosotros.
    51. Y estudiad, y buscad, y trabajad. Es posible que yo regale mis esfuerzos... preparando material docente y dedicando a este “mensaje” las más de tres horas que llevo ya trabajando en él. Pero no regalo las notas.
    52. Una cosa más, en relación con la Fundamentación del Proyecto.
    53. Entre la Licenciatura de Bellas Artes y la de Medicina puede establecerse un cierto paralelismo. En ambos casos se trata de carreras universitarias, en ambos casos los contenidos teóricos son importantes (conocer el “qué” de las cosas con las que se trabajo), y en ambos casos el “cómo” de lo que se aprende, el “saber hacer”, es importante.
    54. Un licenciado en Medicina que ignorara cuestiones como a qué, en términos científicos, se le llama “vida”, a qué “muerte”, a qué “salud”, a qué “enfermedad”, etc., y qué es y cómo funciona el sistema sanguíneo, el linfático, el neuronal, etc., en definitiva, un Licenciado en Medicina que entendiera la medicina como se entendía en tiempos de Galeno y ejerciera como curandero, ¿sería asumible como Licenciado universitario en Medina? ¿Qué opinión nos merecería?
    55. ¿No puede extrapolarse esto a la figura del Licenciado en Bellas Artes? Un licenciado en Bellas Artes que tiene del Arte la misma idea que un conductor de autobuses, que la persona que atiende un estanco, etc. ¿es asumible? Mi respuesta es clara y contundente: No lo es. No lo es y, además, es una estafa social: la formación que se imparte en una Facultad de Bellas Artes cuesta mucho dinero, sale muy cara, y se financia con dinero, con dinero el dinero aportado por el conductor de autobuses, por el señor que atiende en un estanco, etc. No puede ser que un licenciado en Bellas Artes tenga la misma idea del Arte que un estanquero... No puede ser que un licenciado en Bellas Artes se plantee proyectos artísticos que tienen el mismo fundamento que podrían tener las acuarelas de un conductor de autobuses autodidacta que se plantea hacer unas acuarelas del lugar donde vive...
    56. Dicho con total franqueza:
    57. Honestamente, no me parece de recibo que tengáis la misma idea del Arte que un conductor de autobuses. Por eso se han hecho grandes esfuerzos para que vuestra “idea” del Arte deje de ser una noción difusa y confusa y se convierta en un “concepto”..., en una definición. Por eso a principios de Curso se trabajó y se debatió para establecer conceptualmente qué es una “definición”, qué una “idea”, qué un “concepto”, qué un “proceso”, qué “creación”, qué “Arte” y qué “obra de arte”...
    58. Honestamente, no me parece de recibo que propongáis un trabajo que cualquier estudiante de primero (o cualquier aficionado a la Pintura) podría plantearse hacer.
    59. Lamento mucho el tono de esta entrada
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    61. ¿De lo dicho se desprende que no puede plantearse un proyecto de creación artística cuya realización consiste en hacer una decena de acuarelas de las cuevas de Guadix? No, por supuesto. Pero el proyecto debe tener que ver con cierto problema artístico: por ejemplo, el de la relación de la pintura con la representación, con la mimesis, con la retención del aspecto de las cosas que se valoran, etc.
    62. ¿Acuarelas? Vale. Pero ¿por qué acuarelas y no lápices de colores, sanguina o encáustica? Pues, por ejemplo, porque en función de lo que se ha explicado y fundamentado antes, la noción de la Pintura que se toma como referencia (y que HAY QUE “EXPLICAR”) exige prestar atención al procedimiento técnico, a la pericia artesanal del pintor (Collingwood desarrolla este asunto, como sabéis, lo valore como lo valores), etc., y, teniendo esto en cuenta, se considera que la acuarela es un recurso adecuado, ya que no permite errores, porque estos no pueden corregirse (ocultarse, taparse), como sucede con otras formas “opacas” de pintura (el óleo, por ejemplo), etc. [Respecto de esto último puedes echar un vistazo a Visión y pintura, de Norman Bryson, ya que tiene un capítulo específicamente dedicado a esta cuesión. Por cierto, y también puedes entrar en páginas como las siguientes (te sonarán):


    63. http://artaina.blogspot.com/2009/01/visin-y-pintura-la-lgica-de-la-mirada.html

    64. http://aliciaciudad.blogspot.es/1229467260/ /, etc.


    65. La cuestión es: finalmente, las acuarelas de las cuevas de Guadix tienen que ser buenas. Buenas por el enfoque (por la fundamentación del proyecto que las dota de sentido), buenas técnicamente, y buenas porque dan a ver algo que artísticamente es bueno.


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    67. Al final van ya más de cuatro horas... con esta entrada. Saludos de nuevo. J.C.